吃了宵夜，王秋阳和便和胖子一起送两个女孩回了她们的公寓。因为第二天就开学，所以他今天并没有熬到太晚，很快就休息了。

    开学之后，王秋阳他们的生活又恢复了平静。白天上课，晚上打工。不光是王秋阳和冬野美纪的工作进展顺利，胖子和夏雨诗也是一样。

    无论是王秋阳编辑新界面，还是冬野美纪做音源，只要理顺思路，后面的工作就只是量大。加之现在时间宽裕，他们就能够慢工出细活。

    于是科乐美的重点工作，还是放在移植“魂斗罗”上面。

    魂斗罗曾经在街机版上出现过，但因为制作不太走心，所以并没有火起来。如今写成FFC的剧本之后，自然是经过层层把控，最后才拟定移植的方案。

    这个剧本，内容上和王秋阳看到过的魂斗罗同样一致。只是现在要以它为基础，使用出四十八色同显，这个画面效果的跨度着实有些大。

    因为总发色量达到了二百五十六色，程序员需要像以前那样依次锁定色号，然后再释放另一个色号。如此重复循环，工作量足以让人脑袋爆炸。

    然后在制作游戏的时候，同屏显示可以达到四十八色，但同扫描线依然只能够显示二十四色，超不出八位机的性能。这又得排查修正一回。

    光是去想，就让人的脑袋又有爆炸的欲望。

    王秋阳向横井俊平拍胸脯的时候，并没有仔细想过“棋盘”进制升格，数据会扩展到什么程度？五十二显二十四，和二百五十六显四十八，真不是一个概念。

    “我怎么会犯这种低级错误？”

    好在如今的科乐美，对于增加发色数的汇编理论已经相当熟练，不用王秋阳闷头苦干了。他这个“技术顾问”找到理由，就去弄页面简单的坦克大战。

    而让王秋阳吃惊的是，科乐美的程序员们当真开工了。他们用八十年代的电脑，果真就用手动输入，一一锁定色号，同时还分门别类记录下来。

    有了原始的基准数据，色号选定就像扫雷一样，多少能够找到点弯路。而且这些数据留存后，再研发四十八色同显的游戏，就能够直接再使用。

    为了这些数据，科乐美当真就有程序员因为加班，突发脑溢血送进了医院。

    这让王秋阳都有些心惊胆战：“招核男儿果然够狠！好孩子就不要学了。”

    经过近一个月的奋战，6502同显四十八色的色号汇编终于被排选出来。这让科乐美公司沸腾了，也让任天堂再次欢腾，努力终究有了令人满意的回报。

    如果说二十四色同显，只是勉强达到了游戏画面最基本的表现力，那么四十八色同显才是真正称得上品质。横井俊平就是想用它继续巩固市场。

    而且FFC最大的优势，就是成本。无论是主机还是卡带，基本上和之前没有大的变化，但游戏品质却能够稳步提升，利润自然能够更加丰厚。

    一九八八年二月七日，又是一个星期天。魂斗罗于当日研发成功，任天堂的高层们也如期进行观摩验收工作，结果所有人再次被眼前的景象震惊。

    魂斗罗采用的依然是256X240的解像度。但在二百五十六最大发色数的支持下，再使用四十八色同显，它的画面已经真正接近PCE那样的准十六位机了。

    当然这是指日版。如今这款日版魂斗罗，容量大小已接近500KB，压缩后使用的是256KB的卡带，也是任天堂目前成本最高的规格。

    日版的故事情节发生在2633年。

    公元2631年，一块陨石坠落在新西兰旁边加尔加群岛（虚构）。这块陨石里有着大量外星生物的原生命体，它们很快寄生了整片岛屿，并向人类发动了灭绝计划。

    两年后，人类发现了这个罪恶计划，于是主角Bill Rizer和Lance Bean向着这座岛屿发动了反灭绝计划。战争由此打响，拯救人类的使命是玩家的职责。

    通行版则依然采用二十四色同显，游戏大小在250KB之下，卡带是128KB的老规格。

    其中，美版主角Bill Rizer和Lance Bean变成“疯狗（MadDog）”和“蝎子（Scorpion）”，故事则是发生在1988年的南美洲玛雅神庙。

    欧版由于“某种顾虑”，主角设定是机器人。这种状态一直到PS2时代才宣告结束。

    因为卡带容量限制，日美欧所有版本的音源暂时没有得到扩展。

    不过FFC提升后的音质也绝对在水准之上。最主要的，还是在于魂斗罗的背景音乐相当动听，堪称红白机历史上的又一里程碑。

    魂斗罗一代的背景音乐，是由科乐美专属的游戏音乐作曲团体Kukeiha Club（矩形波俱乐部）创作的。

    早在一九八七年三月，AlphaRecord（GMO商标）就发售了“Konami Game Freaks”。之后由科乐美的音乐制作人古川龙也，森本由利，船桥淳三人组成。

    其中，古川龙也正是矩形波的领导者，也是冬野美纪从事科乐美游戏音乐的引荐人。FC时代音乐的“三连拍”正是由他兴起并波及到了整个游戏领-->>

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