事实证明“七彩春晚”的色调安排，对应一周七天的场景设计。

　　是个绝佳的点子。

　　赤橙黄绿青蓝紫，红色就是休息得元气满满斗志昂扬去上班的样子。

　　橙色自然是温暖又有点富贵的阳光灿烂。

　　还有点金灿灿的呢。

　　所以第二轮不是抽奖，是直接发红包，人人都能领到从一分到数百元不等的随机红包。

　　到了黄色的周三，当然不会是那种黄色啦，以热烈的乐团表演为主。

　　从人数最少的爵士乐队开始过渡，摇滚乐队、民乐团、西洋管弦乐队、人数庞大的交响乐团，轮番上阵对抗一人担纲的电子器乐！

　　什么传统民乐跟西洋乐团的对比融合，那已经弱爆了，现在是什么时代啦，单人面对！

　　这位来自平京音乐学院的青年副教授，一人站在用几层键盘叠加的工作站里，全套设备模拟各种乐器。

　　关键是长得帅啊。

　　平头小伙儿，一身黑色衬衫，戴着一副明黄色的耳塞式脑后耳机，棱角分明的面部五官，专注于自己的设备和音乐里时候，那气质！

　　杜雯都评价：“每回去看排演，都想看这帅哥，可他总是偷偷摸摸躲在角落瞄万长生，对万长生喜欢得要命！”

　　贾欢欢听了嘴都合不拢。

　　林楚妮关心：“签下来没？”

　　杜雯得意：“那当然签了，叫万长生去跟他谈的，啥都不用说，直接答应下来，准备先协助出个专辑，这一波要红！”

　　确实是，那帅哥太挥洒自如了。

　　在自己的专业和天赋中，全情投入的认真样儿，不停的获得各种镜头全方位特写。

　　这也是万长生的态度。

　　既然这个节目是诠释全新电子音乐技术和千百年来各种乐器沉淀的音乐对抗。

　　那就要营造出足够的戏剧性对比。

　　西洋乐团是白西装白衬衫的严肃打扮；

　　民乐团则唐装旗袍的绚丽多彩；

　　爵士乐花里胡哨，轻松休闲；

　　摇滚乐队奇装异服披披挂挂，他们还多喜欢这套服装学院设计的演出服。

　　整个舞台上你来我往，更像是服装秀。

　　可各种各样的音乐模式，都得面对这种时代的改变。

　　从设计这个节目开始，万长生就表达了明确的倾向，必须是这个帅哥获胜。

　　代表着科技发展力的新时代技术获胜。

　　不光各种古典乐团怎么强调自己是原汁原味，原创团队又是多么充满灵感。

　　在这个节目里面，就像一幅画里面，中心必须是这个电子乐手。

　　所有人是为这个对抗戏剧性来服务。

　　而不是音乐艺术上那些众说纷纭的争论。

　　这里只是个节目，由此带来什么非议，那都是节目以后的事情。

　　在这里就是要让全国观众看个乐呵。

　　那么也最终必须要落到一个聚焦点上。

　　总不能民乐捧西洋吧，西洋跪服民乐也不行，大家一起接受时代变迁这个话题还能勉强接受。

　　所以整个表演中，各种经典曲目此起彼伏，你方唱罢我登场。

　　独奏、合奏、伴奏、齐奏，各种形式精彩纷呈。

　　再不懂音乐，也熟悉这些旋律啊。

　　原来那耳熟能详的旋律是这种乐器，那么丰沛复杂的声音，其实不过是两三个人搞定？

　　还有气势恢宏的交响乐团，却在那么一个人手下的点子设备里面完美重现！

　　明明看着这帅哥弹奏的是大号复杂的电子琴，怎么出来却是号角的嘹亮声音?

　　以前觉得高大上很遥远的交响乐，原来欣赏起来也得没那么玄乎。

　　从国家电视台的后台数据来看，整个充满了音乐欣赏的第三阶段，收视率没有收到任何影响，甚至连网络回复、下载量都有一定幅度的下降。

　　不知不觉被音乐魅力吸引的原生审美力。

　　谁说老百姓没有审美能力的？

　　每个人都有追求美的渴望更能力。

　　只是那些掌握了传播工具，拥有艺术天赋，拥有创造美能力的人，越来越倾向于把自己打造成救世主一样的高高在上。

　　搞些可以显得自己很高深的所谓艺术来拉开距离，让自己可以待价而沽。

　　他们早就忘了艺术的本质，就是要让大众感知。

　　也许不熟悉钢琴和风琴的区别，不知道小提琴跟中提琴的差异，更不懂什么指向性、回波率、临场感。

　　但每个人都能听，那些经典的曲目往往都是耳熟能详的存在。

　　从《茉莉花》到《梁祝》，从《dont cry》到《yesterday》，从《将军令》到《心系兰花》……

　　那么多越老越经典的曲目，有些还能配上低低的吟唱。

　　这个第三阶段后来也被誉为最让人吃惊的春晚时刻。

　　没有一句歌词，没有一句台词，纯粹用音乐传递美好。

　　很多人以为这种纯音乐形式会丢失观众，结果谁都没想到，这群年轻的编导和乐团居然敢用。

　　用上以后又这么惊艳-->>

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